Zurück zur Übersicht
Rudolf Hagenaar
Rudolf Hagenaar (1927, Soerabaja - 2006, Goes) werkte van 1954 tot aan zijn pensioen als tekenleraar op het Goese Lyceum in Zeeland. Zijn hele leven heeft hij getekend en geschilderd, maar hij heeft ondanks verzoeken daartoe lange tijd niet willen exposeren. De belangrijkste reden daarvoor was wellicht dat Hagenaar niet wilde schilderen om te verkopen. Hij maakte wat hÃj mooi vond, zonder zich te storen aan de heersende smaak. Een verslechterde gezondheidstoestand en het ontbreken van nageslacht dwongen hem evenwel in het jaar 2000 om naar buiten te treden en zo zijn levenswerk veilig te stellen.
Na een modernistische opleiding in Amsterdam, en een periode waarin hij oude meesters - van Caravaggio tot Vermeer - navolgde, kwam Hagenaar in het begin van de jaren zeventig tot een eigen stijl van figuratie. Zijn geïsoleerde mensfiguren en klassieke bouwwerken zijn teruggebracht tot hun meest pregnante aanwezigheid, hun volume scherp afgetekend in de omringende ruimte. Deze overweldigend aanwezige vorm noopt de toeschouwer welhaast tot interpretatie. Gaat het Hagenaar puur om volmaakte proportionering en schoonheid, of huilt hier de wind van de tijd? Of is het allebei? In dat geval zijn de woorden van de criticus Hammacher van toepassing: hier schildert iemand 'met het geluk van de vervoering en het oude leed van de eindige werkelijkheid in de blik van de ogen'.
Na een modernistische opleiding in Amsterdam, en een periode waarin hij oude meesters - van Caravaggio tot Vermeer - navolgde, kwam Hagenaar in het begin van de jaren zeventig tot een eigen stijl van figuratie. Zijn geïsoleerde mensfiguren en klassieke bouwwerken zijn teruggebracht tot hun meest pregnante aanwezigheid, hun volume scherp afgetekend in de omringende ruimte. Deze overweldigend aanwezige vorm noopt de toeschouwer welhaast tot interpretatie. Gaat het Hagenaar puur om volmaakte proportionering en schoonheid, of huilt hier de wind van de tijd? Of is het allebei? In dat geval zijn de woorden van de criticus Hammacher van toepassing: hier schildert iemand 'met het geluk van de vervoering en het oude leed van de eindige werkelijkheid in de blik van de ogen'.
Produkten
Kunstwerke
14554
72x26cm
Staand II
14553
46x45cm
Vorstenpaar
14552
59x48cm
Centaur (zelfportret)
14551
89x64cm
Judith G.
14550
88.5x53.5cm
Bij de seringen
12407
48.5x63.5cm
First light
12406
67.5x24cm
Seduction
12405
59.5x39.5cm
Corner of the eye
12404
35.5x35.5cm
Shore
12403
98x59cm
Teacher and pupil
12402
39.5x49cm
Mournig
12401
75.5x49.5cm
Leaning against the wall
12399
17x14cm
Sitting man
12233
90x55cm
Besluit
12040
49x40cm
Kampioen
12038
89x89cm
Chloris
11348
52x39cm
Bananen aan de haak
11347
95x56cm
Man met hond
11346
97x72cm
De verloren zoon in den vreemde
11331
34x43cm
Piazza Navona, Rome
11330
49x45cm
Rode mantel
11329
49x59cm
Naakt op sofa
11328
64x48cm
Gesprek
11327
48x88cm
Italiaans Tirol
11326
68x78cm
Geiten, Luxemburg
11140
70x80cm
Oude vestingwerken bij Utrecht
11139
98x61cm
Profeet
11138
49x23cm
Studie voor Tekenaar, München
11137
63x36cm
Waden
11136
24x49cm
Baggerschuiten in de lagune van Venetië